Ученики Анатолия Васильева создадут иммерсивный спектакль для Дома-музея М.Ю. Лермонтова.

В Доме-музее М.Ю. Лермонтова состоялась презентация музейно-театрального проекта «Люблю… М.Ю.», созданного при поддержке Фонда Потанина.

Первые зрители посетили эксклюзивную авторскую экскурсию заведующего Домом-музеем Сергея Шаулова и открытую репетицию спектакля режиссера Ольги Стороженко.

Главные персонажи постановки — Историк и Сочинитель. Именно через их горячий спор о природе любви, о ее влиянии на литературу и искусство, рождается образ поэта Лермонтова.

У спектакля есть литературная основа — текст пьесы Сергея Шаулова и Ольги Стороженко. Но есть и пространство для импровизации, магии момента, подсказанной характером аудитории и заданной пространством.

«Люблю… М.Ю." не только объемное исследование творчества и биографии поэта, но и некий мост между нашим временем и временем Лермонтова.

На встрече-обсуждении после показа Павел Евгеньевич Фокин — заместитель директора по научной работе ГМИРЛИ имени В.И. Даля, отвечая на вопрос о «расширении» музейной территории театральными средствами, сказал:
«Театр в музее существует давно: в ГМИРЛИ регулярно приходят и молодые исполнители и признанные мастера. Если, скажем, для дома-музея Чехова это естественно, ведь именно здесь Чехов сформировался как драматург, то для музея Лермонтова подобный формат стал первым таким опытом. Сегодня в музеях мы ищем новые формы взаимодействия со зрителями. И этот вполне успешный опыт распространяется и в регионах. Соединить специфику музея и театра непросто, но именно такой синтез даёт посетителю более глубокое погружение в атмосферу исторического пространства. Фрагмент, который мы сегодня увидели, посвящен не бытовым подробностям жизни великого человека, важно, что это именно литературное исследование, многоплановое и многообещающее».

Музей — царство исторического факта, место научной работы. Любовь, а именно ее исследуют создатели спектакля, — чувство глубоко субъективное и часто необъяснимое. Но именно это, по мнению руководителя проекта, заведующего отделом ГМИРЛИ имени В.И. Даля «Дом-музей М.Ю. Лермонтова» Сергея Шаулова, и создает возможность для появления спектакля.
«В контексте темы любви в этой лермонтовской истории», — рассказывает Сергей Шаулов, — «мы ушли не очень далеко от того, что когда-то сказал Блок: „Биография нищенская, и её приходится домысливать“. И вот, когда возникла необходимость что-то достраивать на основе этой биографии, мы взяли некоторые ключевые точки биографии, которые дали нам опору. Мы не знаем наверняка, насколько искренне и сильно Лермонтов был влюблён в Иванову, Сушкову или Лопухину, но можем предполагать и интерпретировать. Поскольку мы имеем дело с литератором, его внутренний мир и переживания точнее всего отражены в текстах. Лермонтов — не Печорин, но сила литературного факта порой оказывается значительнее факта исторического. Именно эту силу мы и старались использовать. Проект родился из нашего желания вступить с Лермонтовым в живой диалог. Чтобы в пространстве музея его тексты, судьба и внутренние конфликты обрели сценическую форму, а зритель стал бы участником этого диалога».

В спектакле «Люблю… М.Ю." исследуются разные типы любви Лермонтова: юная романтическая любовь-мечта; земная, страстная и разрушительная любовь; любовь-игра и манипуляция; любовь как власть и самоутверждение и, наконец, идеальная, недостижимая духовная любовь. Лермонтов раскрывается через своих героев и маски, в которых отражаются его внутренние конфликты так, что автор и его персонажи становятся единым целым.

Идея постановки родилась у ученицы Анатолия Васильева, режиссера и педагога Ольги Стороженко во время педагогической работы над студенческим спектаклем повести Лермонтова «Штосс». «В этом погружении, — говорит Ольга, — внезапно обозначилась новая точка отсчёта. Мы стали исследовать феномен Лермонтова сегодня через призму его любовной линии, её влияния на становление творца. Вернувшись к истокам биографии поэта, мы прошли путь от архаики до лермонтовской эпохи, а от неё — до наших дней, чтобы открыть личность гения взглядом современного человека и ответить себе честно на вопрос: что такое явление Лермонтова сегодня. Мы не ставим спектакль. Каждый раз мы создаём миф о Лермонтове заново. Миф, где правда переплетается с художественным вымыслом. Наше театральное исследование имеет в основе историческую подлинность (все диалоги реальных действующих лиц созданы из голосов, звучавших на самом деле и запечатлённых в эпистолярном жанре) и в то же время художественно осмыслено (в драматургическую канву вплетены вымышленные, собирательные герои и вечные легенды, а само действие в пьесе рифмуется с литературными текстами и живописными полотнами Лермонтова). Экспонаты музея становятся полноценными сообщниками, а мемориальное пространство — нашим соавтором. Тема любви в жизни поэта оказалась самой неразгаданной и трудноуловимой, и чем больше мы пытаемся её вскрыть, тем больше она ускользает. Но именно эта неосязаемая территория прекрасного стала для нас пространством творческого поиска».

Саша Смелова — художник-постановщик спектакля, актриса, исполнительница роли Сочинителя, отметила, что пространством этого уютного жилого дома отторгаются сложные мультимедийные технологии в оформлении спектакля. «Что в постановке мне, как художнику, действительно хочется сделать, так это интегрировать в мемориальные залы музея арт-объекты современного искусства. Такая практика сегодня успешно существует: исторические объекты благодаря соседству с современными арт-объектами получают новое интересное прочтение, как будто оживают и просыпаются от этого соприкосновения».

Игорь Витковский — музыкальный руководитель спектакля, актёр, исполнитель роли Историка.
«При создании музыкального оформления спектакля я учитывал пристрастия Михаила Юрьевича Лермонтова, его увлеченность музыкой. Но нельзя не учитывать и того, что Лермонтов и мы все-таки существуем в разных эпохах. Важно построить мост между его временем и нашим — между миром романтизма и современным звуковым хаосом, в котором живем мы. Нас окружает масса звуков, и часто все они звучат одновременно. С Лермонтовым нас соединяют не только факты и материальные свидетельства. Музыка становится универсальным языком, который не требует перевода. Мелодические формы помогают вписать прошлое в сегодняшний контекст и сделать его живым для современного зрителя. Для меня это очень интересная творческая задача».

Премьера спектакля планируется к Дню рождения М. Ю. Лермонтова — 15 октября 2026 года.

Официальный партнёр — Российский институт театрального искусства — ГИТИС.