13 октября
Андрей Тарковский. «Андрей Рублев»

В продолжение цикла программ о великом режиссере наш киноклуб обращается к одному из самых монументальных фильмов отечественного кино — фильму «Андрей Рублев», поставленному в 1966 году молодым гением А. Тарковским. В программе мы поговорим об истории создания картины, её судьбе, влиянии на зрителя, а также мировой кинематограф.
В программе будут показаны фрагменты фильма с последующим обсуждением.

27 октября
Киноверсии романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

Мистический роман Михаила Булгакова о конфликте художника и власти, человеческих судьбах в сетях добра и зла, а также о любви и жертвенности оказал огромное влияние на мировое искусство и не раз становился материалом для киноэкранизаций. На примере картин Юрия Кары, Владимира Бортко и других мы поразмышляем о том, какую удивительную киногеничность несет в себе бессмертное произведение Булгакова и как непросто приходилось тем, кто ставил себе задачу его экранизировать.

10 ноября
«Чеховские мотивы» Киры Муратовой. К 90-летию со дня рождения

Вторая часть разговора о Кире Муратовой, классике и философе от кино посвящена картине «Чеховские мотивы» (2002), которая открыла новый этап в биографии режиссера. История, основанная на рассказе Чехова «Тяжелые люди» и малоизвестной пьесе «Татьяна Репина», переносит зрителя в другое время, подчеркивая современность классики.
Мы поговорим о радикальности стиля и взгляда режиссера, которые делают эту картину уникальным и смелым исследованием мира чеховских образов.

24 ноября
Андрей Хржановский. К 85 летию со дня рождения

Программа посвящена одному из корифеев советской, российской и мировой режиссуры в жанре анимационного кино, создателю знаменитых фильмов «Стеклянная гармоника», «Лев с седой бородой», «Нос, или Заговор «не таких», «Полторы комнаты» и других.
Андрей Хржановский — один из той блестящей генерации аниматоров, чьи эстетические поиски лежат в русле открытий всего нонконформистского искусства — с его протестностью, метафоризмом, иронией, соединенной с патетикой и попыткой восстановить утраченную связь с мировым искусством.

8 декабря
Александр Сокуров. «Голос одинокого человека»

Александр Сокуров известен своими тонкими философскими и экспериментальными картинами, которые исследуют исторические, социальные и личные темы. Режиссер часто сочетает документальные элементы с художественным кино, а также известен любовью к длинным долгим, задумчивым планам, что дает повод говорить о непосредственном влиянии на него творчества Андрея Тарковского.
В программе будут показаны фрагменты фильма «Голос одинокого человека», поставленного по мотивам рассказов гения русской литературы А. Платонова.

22 декабря
Несравненная Офелия. К юбилею Анастасии Вертинской

Фильм «Гамлет» Григория Козинцева был снят в 1964 году и является одной из самых известных экранизаций одноименной трагедии Уильяма Шекспира. В роли Офелии снялась Анастасия Вертинская, младшая дочь знаменитого артиста Александра Вертинского.
В программе мы поговорим о том, как Козинцеву удалось создать очень атмосферную и мрачную интерпретацию классической пьесы, сделав акцент на философских и психологических аспектах истории, раскрывая внутренние переживания главного героя. Особое внимание уделим разбору главных ролей Гамлета и Офелии в исполнении Иннокентия Смоктуновского и Анастасии Вертинской.

12 января
Юрий Норштейн. «Сказка сказок»

В программе пойдет речь о фильме «Сказка сказок» режиссера Юрия Норштейна — шедевре анимационного кинематографа. Этот фильм является одним из самых известных и высоко оцениваемых анимационных фильмов в мире. Фильм отличается уникальной визуальной стилистикой, использованием техники перекладной анимации. В ленте, построенной как запутанный лабиринт памяти, переплетены прошлое и будущее, вымысел и действительность, детские впечатления и размышления зрелого человека. По своей поэтике «Сказка сказок» близка картинам Андрея Тарковского, графике Пабло Пикассо, японской живописи.

26 января
Геннадий Шпаликов. «Долгая счастливая жизнь»

Программа посвящена единственному фильму Геннадия Шпаликова «Долгая счастливая жизнь» (1966). Поэт, знаковая личность поколения «шестидесятников», Шпаликов показал себя в этой картине как мастер, тонко чувствующий кино и чутко реагирующий на свое время. Работа не была понята и принята критиками, но впоследствии оказалась одним из фильмов, завершавших короткий период «оттепели».

9 февраля
Василий Шукшин. «Я пришел дать вам волю»

«Натура он сложная, во многом противоречивая, необузданная, размашистая. Другого быть не могло» — слова Шукшина о своем герое, Степане Разине, можно отнести и к нему самому. Писатель, режиссер, актер Василий Шукшин — яркое явление отечественной литературы и кино, о котором интересно поразмышлять в связи с его литературными текстами и киноработами, по-прежнему привлекающими читателей и зрителей.

2 марта
«Оттепельное кино» Марлена Хуциева

Программа посвящена фильмам выдающегося мастера отечественного кино Марлена Хуциева «Застава Ильича» (1964) и «Июльский дождь» (1966). Если в первой картине герои еще полны романтических ожиданий, связанных с настроениями «оттепели», то во второй слышна тоска по несвершившемуся... Но в обоих фильмах Хуциев демонстрирует свою кинематографическую магию, по технике очень близкую к кинематографу французской новой волны.

16 марта
Лев Кулиджанов. «Преступление и наказание»

Программа посвящена одной из лучших советских экранизаций классики — фильму режиссера Льва Кулиджанова «Преступление и наказание» (1969). Знаменитый роман Ф. М. Достоевского режиссер воспринял как потрясенный, очарованный читатель, словно бы впервые открывающий мир его героев.
На основе материалов музейной коллекции мы поговорим о том, как Кулиджанов снимал картину, как нашел своего Раскольникова, выбрав на эту роль Георгия Тараторкина, какие идеи романа оказались тогда наиболее актуальными для зрителя.

30 марта
Михаил Калатозов. «Летят журавли»

Картина Михаила Калатозова «Летят журавли» (1957) была снята по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые». Это один из тех фильмов, которые изменили военный жанр советского кино. В 1958 году фильм был удостоен почетного приза Международного Каннского кинофестиваля — «Золотой пальмовой ветви». Он также является выдающейся операторской работой Сергея Урусевского, тогда же отмеченной призом Каннского фестиваля.

13 апреля
Андрей Тарковский. «Иваново детство»

Программа посвящена дебютной картине Андрея Тарковского «Иваново детство» (1962), завоевавшей гран-при Венецианского кинофестиваля в 1962 году и сделавшей совсем молодого на тот момент режиссера звездой мировой величины. Фильм, поставленный по мотивам военной повести Владимира Богомолова, оказался новаторским, изменив представления о жанре военного кино в целом.
Мы поговорим об истории создания картины, ее художественных особенностях и последующем влиянии на творчество Тарковского.

27 апреля
Константин Симонов на киноэкране: А. Герман «20 дней без войны»

Программа посвящена фильму Алексея Германа, поставленного по одноименной повести выдающегося мастера отечественной литературы Константина Симонова. Картину относят к одному из лучших фильмов о войне: режиссеру удалось воплотить на экране дух и атмосферу книги, показав войну как личную трагедию конкретного человека.

11 мая
Константин Симонов на экране: А. Столпер. «Живые и мертвые»

Двухсерийный художественный фильм, снятый в 1963 году режиссером Александром Столпером, — экранизация одноимённого романа Константина Симонова о начальном периоде Великой отечественной войны. Пронзительный в своей откровенности фильм, передающий трагедию тяжелейшего времени и мужество людей, выстоявших в ней. Участие в фильме замечательных актеров Кирилла Лаврова, Олега Ефремова, Анатолия Папанова навсегда сделали героев фильма «вечно живыми».