Мемории русских писателей XVIII—XIX вв.

К 75-летию Государственного литературного музея

Смотреть фотогалерею выставки

Последняя стационарная экспозиция Литературного музея «Немое красноречие вещей» (2009–2014), — писательские мемории в собрании Литературного музея, от Ломоносова до Есенина), располагалась в пяти анфиладных залах Нарышкинских палат Высоко-Петровского монастыря.

Она состояла из множества отдельных или объединённых писательских уголков, где фрагменты семейных хроник, неотделимых от хроник литературных, в своей совокупности составили беглый очерк русской культурной жизни. Сформированные сюжеты были словно скованы одной цепью — нескончаемым диалогом писателей: подаренными друг другу фотографиями и книгами с автографами, письмами друг к другу, благодаря чему отдельные авторы воспринимались как члены огромной литературной семьи.

Экспозиция была призвана — через писательские мемории (мемориальные предметы, семейные реликвии, книги с автографами, рукописи, портреты и другие изображения) — реконструировать личность писателя, из отдельных деталей составить цельный образ в его родовых чертах и индивидуальных особенностях. Её стержнем служили мемориальные предметы, связывающие между собой многочисленные сюжеты. Среди множества личных вещей некоторые предметы повторялись в разных залах, перекликаясь между собой, что усиливало их значимость: писательские портфели, чернильницы, очки, ручки с перьями, курительные трубки, дорожные шкатулки.

Личность писателя, включённая в определённое культурное пространство, рассматривалась под разными углами зрения:
писатель в своей художнической ипостаси был показан через необходимые атрибуты литературной работы — письменные принадлежности, записные книжки, рукописи, книги на фоне портретов писателей в своих кабинетах и видов писательских кабинетов;
писатель в домашнем кругу — через предметы быта, одежду, семейные портреты, альбомы, книги, подаренные родственникам, на фоне домашних интерьеров, видов домов и усадеб;
писатель в творческой среде — через литературные связи, воплощённые в книгах и портретах с дарственными надписями, групповых портретах и фотографиях, видах литературных салонов и мест, связанных с определенными культурными событиями;

писатель на исторической сцене, как герой или жертва политических катаклизмов, — через документы, вещи, книги.
Неразлучные спутники главных героев экспозиции — её героини: жёны и подруги (обилие женских портретов бросается в глаза), а также, не считая других членов семьи, семейные «летописцы» и хранители семейных коллекций, одновременно создатели основанных на этих коллекциях музеев. Примеры тому: сын поэта П. А. Вяземского, «летописца» пушкинской эпохи, — Павел Вяземский, хранитель семейной коллекции и создатель совместно с другими родственниками музея-усадьбы Остафьево; семейный летописец Андрей Достоевский; верные помощницы и собирательницы материалов, связанных с жизнью и творчеством своих великих мужей, А. Г. Достоевская и С. А. Толстая; знаменитый художник А. П. Боголюбов, внук Радищева, создатель Радищевского музея (ныне Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева).
Сквозная тема экспозиции — рисунки писателей (Жуковского, Батюшкова, Лермонтова). Они служили не только характеристикой их личности и таланта, но почти вся «география» (русский и европейский пейзаж, русская усадьба, виды Крыма, Кавказа и Сибири, жанровые зарисовки) была дана глазами литераторов.

Экспонаты имели не только мемориальную, но и художественную ценность. Так, среди портретов были работы прославленных русских художников: Д.Левицкого, В.Боровиковского, В.Тропинина, О.Кипренского, И.Крамского, А.Боголюбова, И.Репина.
«Собранье пестрых глав», составлявшее содержание выставки, превратилось в связное увлекательное повествование со своей завязкой, кульминацией и развязкой.
Первый зал, посвященный пушкинской эпохе, являлся завязкой всей дальнейшей тематики: семья, «отцы и дети», в прямом и метафорическом смысле, связь поколений, драматический путь русского писателя, «русские скитальцы» и путешественники.

Главным героем второго зала по праву можно было назвать Гоголя, собравшего вокруг себя московских литераторов 1840-х и московские салоны. Он выделялся и как «глава литературы», и как проповедник, и как «мученик христианства», и как юбиляр 2009 года.

Третий, кульминационный зал экспозиции, охватывавший семь десятилетий — с 1840-х и до 1910-х, освещал, с разной степенью подробности, 25 писательских судеб.
Центр зала был отведен Чехову: в 2010 отмечался юбилей писателя; Чехов связывает XIX столетие и Серебряный век; чеховский фонд положил начало собранию Литературного музея.
Краеугольные камни зала — коллекции Тургенева, Достоевского, Л.Толстого и большой живописный портрет Ап. Майкова на рыбной ловле кисти Крамского, озаглавливавший тему поэзии середины — конца XIX в.
Следующий — четвертый зал был посвящен Серебряному веку: Бунину, Л.Андрееву, Куприну, Блоку, Брюсову, Андрею Белому, Бальмонту, Гумилеву, Ахматовой, Волошину.
Завершающий зал, являясь продолжением предыдущего, контрастировал с ним, да и со всей выставкой. Его населяли такие разные герои, как Есенин и Маяковский; Пастернак, Цветаева и Горький с А.Толстым. В этом контрасте вся наша эпоха, и отдельные драматические ноты, звучавшие в предшествующих залах, сливались в единый трагический звук. С другой стороны, рождалось острое чувство ностальгии по культуре XIX столетия и Серебряного века.